《汉宫春晓图》绢本重彩，纵30.6cm,横574.1cm,台北故宫博物院藏

仇英《漢宮春曉圖》絹本，設色畫。縱30.6厘米、橫574.1厘米。台北故宮博物院藏。

全畫構景繁複，用筆清勁而賦色研雅，林木、奇石與華麗的宮阙穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象。除卻美女群像之外，複融入琴棋書畫、鑒古、莳花等文人式的休閑活動，誠爲仇英曆史故事畫中的精彩之作。

《汉宫春晓图》用手卷的形式描述初春时节宫闱之中的日常琐事：妆扮、浇灌、折枝、插花、饲养、歌舞、弹唱、围炉、下棋、读书、斗草、对镜、观画、图像、戏婴、送食、挥扇；

（圖一）畫面：圍牆內一灣渠水，鴛鴦白鹇飛翔棲息。

（圖一A）一只白鹇飛翔，一只白鹇在樹上棲息。

（圖一B）一只鴛鴦在漢白玉欄杆上環顧。

（圖二）畫面：一宮女領三孩童倚欄眺望水上飛鹇。

（圖二）A畫面：一宮女領三孩童倚欄眺望水上飛鹇。

（圖三）畫面：宮室內兩宮女冠袍持宮扇，似待參加儀仗。

（圖四）畫面：一便裝宮女飼喂孔雀，另一冠袍持宮扇的宫女饒有興趣看著。

（圖五）畫面：一便裝宮女依傍門後，羞澀的神情躍然紙面。

（圖六）畫面：戶外一人提壺下階，三人分捧錦袱雜器侍立。

（圖七）畫面：一後妃攏手危立，注視宮女灌溉牡丹。

（圖八）畫面：牡丹左方一女伴隨兩丫鬟，一丫鬟澆花，一丫鬟持扇。

（圖九）畫面：在一棵開著白花的樹下，一人摘花，一人承以金盆。

（圖十）畫面：有人采花插鬓，有人持扇迤逦而來。

（圖十一）畫面：平軒突出，軒內女樂一組，有婆娑起舞者，有拍手相和者。

（圖十二）畫面：兩丫鬟正在侍弄火盆。

（圖十三）畫面：軒後屋中兩人正在整裝。

（圖十四A）畫面：鼓弄樂器者之一

（圖十四B）畫面：鼓弄樂器者之一

（圖十五）畫面：兩個樂者看著持笙者登級而來。

（圖十六A）畫面：階下六入圍觀地下一攤花草，玩鬥草的遊戲。

（圖十六B）畫面：一人正匆匆趕來看鬥草遊戲。

（圖十六C）畫面：一人正趕來看鬥草。

（圖十七）畫面：正屋二人正在逗鳥。

（圖十八）畫面：上方門內兩人卻罷琴臥地讀譜。

（圖十九）畫面：弈棋。

（圖十九）畫面：弈棋。

（圖二十）畫面：照鏡子。

（圖二十一）畫面：熨練。

（圖二十二）二人刺繡，一人小憩。

（圖二十三A）畫面：弄兒。

（圖二十三B）畫面：弄兒。

（圖二十三C）畫面：弄兒。

（圖二十四）畫面：階下一人攜如意與另一人說著什麽。

（圖二十六）畫面：廂房里兩人弄樂。

（圖二十七）畫面：正屋中一人似後妃，畫工爲之畫像。另有十余人拱衛侍從。

（圖二十八）畫面：宮女一人撲蝶于柳樹旁。

（圖二十九）畫面：宮內階下，二個男侍衛正在唠嗑。

《汉宫春晓图》宫殿楼阁，山石卉木，宦侍宫娥，各执其事，描绘宫中嫔妃生活极为生动。画始于宫廷外景，晓烟中露出柳梢，花柳点出“春”，晨烟点出“晓”。围墙内一湾渠水，鸳鸯白鹇飞翔栖息。

《汉宫春晓图》画后妃、宫娥、皇子、太监、画师凡一百一十五人，个个衣着鲜丽，姿态各异，既无所事事又忙忙碌碌，显示了画家过人的观察能力与精湛的写实功力。人物皆唐以来衣饰，

《汉宫春晓图》全画构景繁复，用笔清劲而赋色妍雅，林木、奇石与华丽的宫阙穿插掩映，铺陈出宛如仙境般的瑰丽景象。除却美女群像之外，复融入琴棋书画、鉴古、莳花等文人式的休闲活动，诚为仇英历史故事画中的精彩之作。

《汉宫春晓图》以春日晨曦中的汉代宫廷为题，描绘後宫佳丽百态；其中，并包含有画师毛延寿为王昭君写像的著名故事。

【汉宫春晓图：画师毛延寿为王昭君在画像】

【汉宫春晓图：王昭君在摆姿势让画师毛延寿画像】

一宫女领三孩童倚栏眺望水上飞鹇。宫室内两宫女冠袍持宫扇，似待参加仪仗。

有一树似梨开白花，树下有人摘花承以金盆，有人采花插鬓，有人持扇迤逦而来。再左平轩突出，轩内女乐一组，有婆娑起舞者，有拍手相和者,有鼓弄乐器者，有持笙登级者。轩后屋中两人正在整装。阶下六入围观地下一摊花草，同作斗草的戏，其余两人正匆匆赶来。上方门内两人却罢琴卧地读谱。

正屋一大群人，弈棋、熨练、刺绣、弄儿，各有所事。阶下六人，捧壶携器闲谈。左厢两人弄乐。再左正屋中一人似后妃，画工为的写照。另有十余人拱卫侍从。最后宫女一人扑蝶于柳梢。柳外宫墙，男卫四人，分立于宫墙的内外。全卷于一组女乐处分为上下两辑，合为一卷，画工精细，色彩雅丽。

    明朝统治者的文化背景，直接或间接地影响了明代初期的绘画。明代宫廷绘画承袭宋制，但未设专门的画院机构。那些在画史上被称为画院画家的，实际上是宫廷画家。明初绘画的最大特色表现在，它直接否定了元代绘画的基本艺术主张，南宋风格成为明初绘画向往和追求的主要目标。宫廷绘画与浙派盛行，形成了以继承和发扬南宋院体画风为主的时代风尚。

 

历史

 

    在明初山水画追逐南宋李、刘、马、夏画法的风气中，戴进被推崇备至。因为戴进是钱塘人，追随戴进画风的画家也大都生活在江浙一带，所以他们被称为浙派。浙派绘画的特点主要是师法南宋，注重力感和气势，一改元画枯淡、苍茫的文人画作风，承继南宋院体"苍劲淋漓"的笔墨传统并加以创造，形成浑厚沉郁的山水风格。浙派以戴进为魁首、吴伟为健将，影响深远。浙派晚期绘画失于草率粗狂，被后来的吴派视为"邪学"。

 

明代中期

 

    作为纺织业中心的苏州，随着手工业、工商业的发展和商品经济的繁荣，逐渐成为江南最为富庶的大都市。随着对文化需求的升格，文人士大夫多聚于此，相互濡染，相互推重。以沈周和文徵明为代表的吴派继承和发展了元代绘画的传统，崇尚笔墨意趣和文人逸气，成为当时画坛的主流。沈周为人宽厚大度，勉励后学，门生众多。文徵明更是吴门画家中传人最多的画家，其中包括文彭、文嘉、文伯仁、文从简、陈淳、陆治、王宠、朱朗、孙枝、孙弘泽等三十余人。

 

收藏价值    

 

    中国书画最具价值的就是不同历史时期开一代新风的大师经典之作，晋、唐、宋、元的大师传世名作是中国书画自开创到顶峰的经典，明、清诸大家之名作是整理、继承并发展前人笔墨的经典，各有独特的风貌，与前辈绘画大师传世书画名作相互辉映，都是中国书画丰富色彩中浓重的一笔。在当今日益成熟的书画市场中，随着收藏家鉴赏品位的不断提高，名家扇面书画"透露毫端"的巧思妙墨让广大书画收藏家为之倾倒，古今名家精晶扇面书画成为广大书画收藏投资者追逐的热点对象，这朵画苑奇葩发出的光彩越来越耀眼夺目。