金声伯先生是我的恩师。在江浙沪地区，他是家喻户晓的评话表演艺术家，也是一致公认的大师和大家，受到广大听众的欢迎和喜爱。他的一生充满传奇色彩，也留下了许多经典佳作。
　　1980年，我考上苏州评弹学校学习评话专业，成为评弹学校复校后（“文革”期间中断办学）的第一届学生。第二年，学校安排我拜金声伯先生为师，学说长篇评话《七侠五义》。对于我这样的学生来说，能够拜名家为师是当时最大的愿望和梦想，更何况是金声伯先生。我真的是太幸运了！
　　我本名项小洪，先生帮我取的艺名叫项正伯。拜师时候，正好陈云老首长指示评弹要“出人、出书、走正路”，取一个“正”字，表示先生希望自己的学生要走正路，要正派、正直、正气，用现在的话来说就是要有正能量！“伯”代表我是金声伯学生的意思。这个名字至今已经用了整整36年，延续36年的师生情缘却因不久前先生的离去而顿然终止，令我无限伤感悲痛。
　　金声伯先生人称“巧嘴”，我觉得他的“巧”主要体现在这几个方面：
　　一是说法“巧”，他的说表口齿清爽、口俏讨巧，注意节奏高低，抑扬顿挫，喉咙也好，声音动听，听众感觉特别自然亲切。相同的书目他每次说来都不一样，每次都有新意。他要考虑不同的听众对象，不同的听书环境，不同的书情内容，再采取不同的说表方法。因此听他的书，会觉得非常轻松惬意。
　　二是语言“巧”，对语言的组织铺排他也是非常讲究的。他的语言丰富生动、语汇简洁精炼，没有重复，而且风趣幽默。
　　三是起脚色起得“巧”，他起脚色一般不起足的，只是显一显，人物、脚色就出来了。他多次和我讲过：我们是在说书，不是在唱戏。听众也是来听书的，不是来看戏的。所以起脚色只要显一显，听众知道就可以了。
　　说书说书，主要还是要“说”。讲得真有道理。
　　第四是用劲用得“巧”，大家都知道，我们有一句话叫“大书一股劲，小书一段情”，意思就是听大书主要是听一股劲，听小书就是要听一段情。所以一般评话演员在台上都是很用劲的。我先生说书的时候是该用劲的地方用足劲，不该用劲的地方就很少用劲，他用的是巧劲，效果可以说是“四两拨千斤”！
　　还有，就是噱头放得“巧”。大家都喜欢听他放“噱头”。噱头，是苏州评弹艺术中一个十分重要的艺术手段，评弹界有两句经验之谈：一是“噱乃书中至宝”，二是“一噱遮百丑”。噱头有“肉里噱”“外插花”“阴噱”“小卖”等等。先生放噱头放的最多的就是“小卖”。他常常和我说，放“小卖”噱头，就是要在一两句话当中出噱头、出效果。放“小卖”噱头，听众笑最好，听众不笑，演员在台上也不会觉得尴尬。他放的噱头，都是来源于生活，时代气息浓郁，并且注重人物性格，注意故事情节，讲究品位档次。他放的噱头，既有效果，又有回味，还有很高的艺术价值。大家都说，他放的噱头就像青橄榄一样回味无穷。当场笑过之后，回到家里想想还会笑。这就是金声伯先生的噱头“巧”！
　　金声伯先生的评话艺术成就非常全面，说表、噱头、面风、手面、动作、脚色、表演，可以说无一逊色，毫不夸张地说，听他的书真的是一种艺术享受。他的说书艺术风格独特，称之为流派也不为过。听金声伯说书，非但有劲，而且有情。随便什么书，只要一到他的嘴里就好听。他说的《包公》《七侠五义》《水浒》等传统书目，以及《江南红》《顶天立地》《大闹走马口》等现代书目，都受到广大听众的欢迎和喜爱。听他的书，不觉得吃力，只觉得好听、有劲，听了还想听，可谓百听不厌。
　　作为国家级“非遗”代表性项目传承人、中国曲艺牡丹奖终身成就奖获得者，金声伯先生始终坚守和热爱评弹艺术，希望这门艺术得到更好的传承和发展。虽然年事已高，近年来他仍不断研究说表语言、流派唱腔、评弹理论等，经常和我、弹词名家邢晏春、邢晏芝、滑稽名家张克勤、昆剧名家林继凡等曲艺界、戏剧界同行好友交流切磋评弹艺术，传授宝贵的舞台实践经验，提携指导后辈学生。金声伯先生始终关心着评话表演存在的问题和困境的改变。他认为，评话绝不是简单地“用苏州话讲故事”，评话艺术既要坚持传统，更要跟上时代，要符合当下的审美，才能争取更多的听众。他常说，只有跟上时代，评话才能成功，苏州评弹才能成功。
　　我与滑稽名家张克勤都是金声伯先生的学生，两个人经常在一起探讨交流、切磋技艺，以融合评话、独脚戏、相声、小品的艺术形式，思考并实践着如何在坚持传统的基础上创新发展评话的表演方式。这与金声伯先生的想法不谋而合。先生支持鼓励并亲自指导我们排演创新评话，于是有了评话《尊师重道》的成功。首度合作，就旗开得胜。此后，我与张克勤两人二度合作评话小品《二夫夺美》，当年78岁高龄的老先生不辞辛劳，亲自排演加工并与我们同台演出。《二夫夺美》有着鲜明的时代特色和创新意义，产生了很大影响，在评弹界传为佳话。
　　在2017难忘今“小”苏州电视书场春节评弹特别节目中，我和张克勤联袂演出评话《夜走卞家潼》，现场效果很好。很多观众看了以后觉得还不过瘾，又赶到评弹博物馆的“元宵联欢会”现场，再度观赏我们的演出。这个节目也是经先生的指导和加工，借鉴了相声、小品等表演手法，使观赏性有了新的突破，给评弹观众和业内行家留下了深刻印象。
　　金声伯先生的去世，是苏州评话和苏州评弹的损失，也是传统曲艺和优秀文化的损失。先生走了，留给我们的是无限的怀念。他的艺术形象和精神财富永远活在我们的心中！